采访安排在11月3日上午9点。太阳虽然很温暖地照在身上，但还是能感到深秋的丝丝寒意。刚结束前一晚三个小时的讲座，郑小瑛教授还有精力接受我们的采访吗？正当心存忐忑时，郑老师在电话中谢绝了大家准备到她下榻的宾馆采访的要求，坚持要自己走过来。

        用潇洒倜傥、精神矍铄似乎不足以描绘郑小瑛意气英发的风采，而这恰恰与她发丝中的银白形成了鲜明对比。78岁的高龄对于一位老人意味着什么，郑小瑛所展示的，让所有人为之动容：中国首位女指挥家、爱乐女乐团创始人、厦门爱乐乐团创始人，艺术总监兼首席指挥等，这一系列的称呼恰如一座座丰碑，记载着她不同时代背景下走过的音乐艺术历程。时间更迭，岁月蹉跎，衍生出的变化不仅表现在郑小瑛教授的外表上，深层的积淀似乎更为她增添几许洗尽铅华的泰然、恬淡与豁达。这位艺术家用温婉亲切的话语，娓娓道来她的人生与传奇。

        移风易俗，莫善于乐

        音乐是文化的上层建筑，是人类文化的载体之一，往往最能体现一个国家、一个民族的文化修养与艺术水平。“移风易俗，莫善于乐”，这是郑小瑛教授在她的讲座中反复强调的。

        “我在尽我的努力，为音乐做一些事情。”采访就是从这句话开始的。

        郑小瑛教授从“文革”过后便深刻感受到高雅艺术的缺失，从而开始思索如何让人们进入到经典音乐作品中去。她利用自己的能力开办讲座，在每场演出前的20分钟为听众普及歌剧交响乐的知识。从 “爱乐女乐团”的无偿演出，普及音乐，到不顾身患癌症，毅然接受来自厦门市的邀请，组建成立了中国唯一的民办公助的交响乐团。一路走过，郑小瑛教授发现着、奋斗着、开拓着、收获着。

        针对当代大学生缺少音乐素养熏陶的现状，郑小瑛不无忧虑地说：“仅靠一次音乐讲座是远远不够的，交响乐欣赏，是音乐欣赏的最高层次，它所表现的是深刻的思想内容或是史诗般的东西，表现出历史和当时的人文状态 。要理解一部交响乐作品，首先需要深厚的文化底蕴的积累。第二，需要对音乐功能的理解。音乐并不是讲故事，而是沟通感情，听众在欣赏中不能刻意追求内容。第三，多听多接触，只有自己去走近，才能懂得如何去欣赏。”

        民族呐喊――《土楼回响》

        这是一部由中国作曲家刘湲创作的极具中国特色的交响乐作品，反映了客家人团结奋斗、顽强拼搏、求生存图发展的宏大历史诗篇。作品现代与传统、器乐与人声的和谐相融，令源自西方的交响乐透出浓浓的中国民族气息。郑小瑛教授带着这部作品，在全国各地演奏推广，直到登上了德国柏林的爱乐大厅。
提到乐团演奏最后由受邀的德国演员参与用中文合唱出“你有心来我有情，哪怕山高水又深。山高自有人开路，水深还有造桥人”时，郑老师说了这样一句话：“一直是我们中国人用半生不熟的德文来演唱贝多芬的作品，现在，终于有了这样一部作品，能让老外用中文跟我们一起演唱，我们能不自豪吗？”此时回响在我们耳边的，不仅仅是那震撼人心的四句歌词，更是环绕在柏林爱乐大厅里经久不息的掌声。郑老师有些激动地说：“我们要让外国人知道：这是西方的交响乐种子，播种在东方的沃土上开出的一支奇葩。”

        从幽深刚毅的《土楼回响》中，仿佛看得见客家人古老建筑那斑驳的砖瓦，世代传承的血脉，生生不息，勤耕重读；听得出客家人海纳百川的包容气魄；听得出中华民族沉重的苦难，自强不息崛起的力量。

        人生如乐，乐如人生

        采访中，我们最想问的就是：“郑老师，您真的不累吗？”究竟有什么如此大的魔力，能让一位年近八旬的老人时时刻刻保持着旺盛的精力？

        郑老师笑得像个孩子一样，很得意：“现在的我是在与生命赛跑。我已经创造了一个记录，在14天的时间里跑了6个城市，指挥了12场演出。”我们细细打量，郑老师头发虽已花白，却是精心地拢起扎好。双眉微微上扬，饱满的额头，美丽的线条依然能看到年轻时的样子。面庞鱼尾纹和嘴角的皱纹，似乎是每一次面对自己的乐团幸福微笑的痕迹，是轻轻哼唱乐曲时留下的纪念。那双眼睛，透出的是飞扬的神采。老人讲到交响乐，讲到《土楼回响》时，那双眼睛，愈加清澈透亮，给我们的感觉是，音乐如同一道圣洁的光芒，净化着她的灵魂。 那双有力的手，经常会在讲到动情处激动地领起节拍。这一起一伏的指挥状，穿越了时光，穿越了国度，将我们带向人类音乐的天堂。刹那间，困惑在我们心头的谜团解开了，是艺术，是音乐，才给了她如此的坚持与毅力。

        “我是一个专业的音乐人，音乐就是我的生命。”她这样定义。是的，音乐，使她年轻。

        阳春白雪，和者日众

        诗人说，当我用生命的年轮把命运赋予的一切演绎完毕，当我寻求把忧伤的颜色化作苍白，寻求把痛苦的痉挛刻成皱纹，寻求把遗憾的味道品成眼泪，寻求把不幸的灰色涂成双鬓，寻求把一尘不染的快乐化作嘴边永恒的微笑时，我把此生叫拥有。

        交响诗般的话语如丝，书写着中国音乐的发展史，让她的人生凝炼成一部交响乐，那是百转千回之后的缠绵悱恻，婉转动人，让她幻化成一场轻曼的春雨，润物细无声般地播撒音乐，滋润着每一个渴求音乐的迷途者，让他们领略音乐全新的内涵。 

        郑小瑛教授目光中流露出的年轻感染着我们，她说：“在寻求音乐的道路上，我们永远不该满足，要执著向前，坚持目标，人生也是如此。”让我们带着郑小瑛教授对我们的希望与祝愿，一路向前，也祝福她在自己的音乐国度越走越宽，越走越远。（学生记者 宋波鸿 李瑛 张萌萌 陈冠楠）

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        郑小瑛教授自幼爱好音乐，在成都华美、华英女中读书时就学钢琴，参加唱诗班，1947年考取北京协和医学院后，在金陵女子大学生物系攻读医药科，又在音乐系主修钢琴。1948年底到解放区；1949年先后在开封和武汉的中原大学文工团工作，1952年被保送到中央音乐学院学习作曲。1955年师从苏联专家尼•杜马舍夫学习合唱指挥，以优异成绩结业后，即任教于中央音乐学院初建的指挥系，并继续向瓦•巴拉晓夫学习指挥。1960年被国家选派到苏联国立莫斯科柴可夫斯基音乐学院，师从知名教授尼•安诺索夫和格•罗日杰斯特文斯基进修歌剧、交响乐指挥专业，曾与全苏广播交响乐团和莫斯科市等乐团合作举行音乐会。1962年，在资深指挥伊•巴因的指导下，在国立莫斯科音乐剧院指挥公演了意大利歌剧《托斯卡》，成为中国指挥登上国际歌剧指挥台的第一人，获舆论高度评价。1963年回国后继续在中央音乐学院任教。1965年在中央实验歌剧院指挥中国歌剧《阿依古丽》获得成功。

        郑小瑛教授曾任中央歌剧院首席指挥家、中央音乐学院指挥系主任、爱乐女乐团的音乐指导，现任厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥。她曾获法国文学艺术荣誉勋章、俄中友谊勋章等奖项，经常担任国家重要交响音乐会演出活动的指挥，在国内外指挥的歌剧、交响音乐会近两千场，直接听众三十余万。她是中国最有经验的指挥教授之一，更是一位热情的音乐社会活动家，被西方媒体誉为“世界最著名的女指挥家”。

        近年来，郑小瑛女士获得中国金唱片指挥特别奖、入编我国125位杰出女性代表的大型画册《巾帼风采》。2006年，她被聘为第四届世界合唱比赛艺术总监，成功率领厦门爱乐乐团访问金门、台北、高雄、中坜。2007年又率团赴法、德、奥、意四国巡演八场，在柏林爱乐大厅奏响了中国现代交响乐经典《土楼回响》，获得空前的成功和赞誉。（语丝）