我校“材起非遗·京津逐韵”实践团于寒假期间奔赴北京、天津两地，围绕京剧、“泥人张”彩塑、景泰蓝等国家级非遗项目开展深度调研，在触摸历史脉络的过程中，结合材料专业特色思考新时代非遗传承与创新的发展路径。

京韵流芳  于舞台内外感知坚守

实践首站，团队走进北京京剧院，从梅兰芳刺绣戏服、文献史料中探寻京剧发展脉络，观摩《刺蚌》《战马超》响排，体悟“台上一分钟，台下十年功”的坚守。实践团与北京京剧院名家深入交流，聆听关于流派传承、剧目创新与人才培养体系的真知灼见，在问答间揭示京剧“守正出新”的当代智慧。成员们深刻认识到，京剧的生命力既在唱念做打的程式中，更藏在戏服的材料与纹饰里，是精神传承与物质载体共同谱写的华章。

泥塑万象  于指尖匠心体悟传承

实践团探访“泥人张”世家，观摩泥塑从塑形到彩绘的完整制作流程。传统矿物颜料与现代材料的结合，彰显传统工艺的自我更新，使得泥塑色彩更持久鲜活。在古文化街的展示空间，泥塑承载的民间记忆与世俗情感尽收眼底。与彩绘匠人的交流，更让团队理解了泥塑色彩背后的精神寓意与人文厚度。

珐琅溢彩  于铜胎釉彩间见证新生

实践团走进北京汉艺煌景泰蓝工艺品有限公司，近距离了解“燕京八绝”之一景泰蓝的制作工艺。展厅中融合青花元素、创新器型的大师作品，展现出景泰蓝从宫廷重器向生活美学的转变。与北京工艺美术大师、北京汉艺煌公司研发总监王书英的访谈，让成员们体会到匠人“宁费工时保品质”的执念，感悟到景泰蓝工艺中沉淀的情感与责任。

古今对话  于市井风物中感知脉动

实践最后，团队走进首都博物馆，从“老北京民俗展”中看到非遗与日常生活的紧密联结，发现非遗并非高悬殿堂，而是融入烟火人间的生活技艺；“黄金缕”特展则展现了黄金工艺的演进与多民族工艺理念的互鉴，让成员们认识到非遗在四时更替与人情往来之中的悄然生长、代代延续。

此次京津非遗调研，实践团以青年视角触摸匠心文脉，深刻理解了非遗保护传承的时代责任。团队成员认为，非遗的创造性转化与创新性发展，需立足文化精神与工艺内核赋予其当代表达。作为材料学子，他们愿以所学为桥梁，成为传统与未来的文化使者，让古老技艺焕发新生，为文化强国建设注入青春力量。